A message from Warrant guitarist Erik Turner, as sent to and reported by SleazeRoxx.com:

"It is with the deepest regret that we have to announce that Jani Lane will no longer be performing with Warrant. From the beginning of our reunion talks to the last note of our last show together in Houston this past weekend we have had nothing but good intentions of bringing a quality original Warrant show to our fans and friends. We wish Jani nothing but the best and remain friends.

We are very excited that we have found an unbelievable voice in Robert Mason (LYNCH MOB), an old friend of the band. We have three dates confirmed, come out and judge for yourself...we don't think you will be disappointed!"

Well, I can only assume this has to do with Jani's forever ongoing battle with the bottle and his (drunken) performances at the reunion shows. I really had high hopes for a reunited Warrant. The St. James lineup did fine with Born Again, but Warrant without Jani just isn't Warrant, IMO, and I think they could've delivered a kick@$$ album.

At least they have another singer lined up (Was Jamie St. James busy?) and I hope this means they are still on track for a new album. At this point though, I think it may be time to put the Warrant name to rest and for them to soldier on as a new band and not be tied to the nostalgia/hair metal label (which I think only works if Jani is singing).

Antes de prosseguirmos, deixa eu admitir algo aqui: Sim, eu roubo. Embora eu não tenha furtado de uma loja desde meus dias de pré-adolescente cleptomaníaco, eu roubo coisas da internet até que regularmente. E a verdade é que eu não me sinto mal por isso, principalmente porque eu gasto um dinheiro considerável em cultura pop e entretenimento. É errado no fundo? Claro. Mas se você baixa conteúdo ou só vai no YouTube e assiste clipes enviados ilegalmente, é tudo a mesma coisa... Nós todos fazemos isso, eu só prefiro um ao outro.

E como alguém na indústria da música que consegue todo CD de graça de qualquer forma, e eu não me sinto tão mal assim ao roubar algo da internet... Que é exatamente o que eu fiz na manhã de terça, o dia que o Death Magnetic do Metallica vazou.

Eu sabia que nós teríamos nossas cópias do álbum aqui no escritório por volta do dia que fosse oficialmente lançado, mas eu não poderia esperar... Eu sou um fã de longa data do Metallica, e eu fico muito animado quando eles lançam música nova (embora não tendo realmente gostado de um disco do Metallica, exceto por algumas músicas aqui e acolá, desde o álbum preto).

Com isso em mente, eu passei os últimos dias ouvindo ao disco prestando mais atenção do que eu faço com qualquer outro lançamento, então eu achei que poderia expor algumas das minhas primeiras impressões aqui.

- Considerando tudo, o disco é uma evolução tremenda do St. Anger, Load e Re-load. A produção do Rick Rubin é alta e com som bem monstruoso, foi-se embora o som ridículo da caixa do St. Anger. Nas 10 músicas, Hetfield e Hammett voltam àquilo que os fizeram um time tão bom nos anos 80: riffs rápidos, pesados e galopantes. É realmente bom ver esses caras brilharem de novo, falando de guitarras.

- A maioria das músicas tem mais ou menos sete minutos, com a instrumental "Suicide & Redemption" chegando perto de 10 minutos e "My Apocalypse" atingindo quase cinco minutos. Mas tirando essas duas, são sete minutos por música.

- Os destaques são a música de abertura, "That Was Just Your Life" (que conta com alguns riffs galopantes fantásticos e um solo louco de Hammett, e tem o que a maioria das músicas aqui tem, que é entrar com tudo aos cinco minutos e terminar de forma forte e intensa), "My Apocalypse" (que fecha o álbum), e o que definitivamente é a melhor música do disco, "All Nightmare Long". Quando você pegar o álbum, preste atenção a essa música em particular... Mesmo que você não goste de mais nada no disco, um fã old-school do Metallica com certeza engolirá essa.

- Deixando os elogios de lado, o álbum com certeza tem alguns momentos "menos-do-que-estelares" (mas de novo, não tanto quando nos últimos três discos). "Cyanide" é um desperdício que não leva a lugar algum e monótona, e algumas músicas como "Broken, Beat and Scarred" e "The End of the Line" são decentes, mas não podem competir com alguns dos melhores momentos do álbum. E "The Unforgiven III" é certamente uma "boa" música, mas parece meio deslocada num álbum fundamentalmente destruidor.

- Eu tenho um pequeno problema com os vocais de James desta vez. Eu sempre fui um grande fã de seu modo de cantar, mas estes vocais estão um pouco limpos demais, um pouco puros demais. Não parecem ter a raiva e crueza do Hetfield do passado. Ainda é o James, mas não gutural o suficiente para meu gosto.

- Em suma, eu estou bem feliz com o disco em geral... E agradavelmente surpreso em certo nível. Eu não tinha certeza se eles ainda tinham isso neles! Alguns momentos fracos com certeza, mas isso é de se esperar em qualquer disco... E este tem muito mais partes matadoras do que partes ruins. Os riffs de speed-metal pesados mostram Hetfield em sua melhor forma, e Hammett está destruindo de novo.

Se você se considerar um fã, definitivamente pegue este álbum quando sair em 12 de Setembro... Independente do que você achou dos últimos três disco, eu acho que você se impressionará com o que ouvir.

Fonte: MR

Fonte: MR

Strafford Route 66 Days in Strafford, MO is a two day event. Tons of bands and stuff going on. Check out their website at strafford66days.com. You can catch acts such as McGill, S-Foil, Nocturnal Nation and more! We've got the rundown and the flyers on the flip side.

Sorry this is late, but you can still catch a number of the acts if you chose to brave the rain.

It was my first day of high school, and I was scared. I was 25 miles away from home, but it was my choice. I had chosen to "get learned" outside of my district. I went from class to class hoping I wouldn't get lost. During lunch break, I sat alone reading a book I had started the previous summer called Hammer Of The Gods, about one of my favorite bands, Led Zeppelin. Jimmy Page was one of my guitar gods. I had learned the riffs; now was the time to learn the tale.

After lunch, I went in search of my music class. When I got there, I walked into a classroom large enough to house an orchestra. There were twin grand pianos, and 7 small practice cubicles. There was also a room that housed new acoustic guitars donated by a local music store. That's where I met Tommy. He was sitting in a metal folding chair, playing "Heartbreaker" from the second Zeppelin record, appropriately titled Led Zeppelin II (aka The Brown Bomber). Surrounding Tommy were some others that would be my first new friends at Canoga Park High School.

I stood there and listened. I was a good player because I practiced a lot. Tommy was naturally gifted but he still practiced all of the time. He was a great musician, and I wanted to get to know him. No one else was joining in with him, so just as he was finishing up "Heartbreaker," I grabbed an acoustic out of the music closet, and sat next to him. The song that immediately follows "Heartbreaker" on the Brown Bomber is "Livin' Lovin' Maid (She's Just A Woman)."

You should have seen Tommy's face when I screamed out the lyrics "With a purple umbrella and a fifty cent hat," just as he was hitting the first chord of "Livin'." We automatically fell in with the song at the same time. It was perfect. I worked the rhythm and vocals, and he handled Page's leads with incredible accuracy. After the song, we talked like long lost brothers about Zeppelin, the Doors, and other music we liked. It was also his first year, and he was scared just like I was, but got past it when when he saw all the guitars in our classroom and promptly went berserk. Turned out that we were studying the same books about Zeppelin, too.

During that first year, we'd practice our music lessons, the Led Zeppelin songbook, and other classic rock tunes together. We'd meet in the music room during lunch and work out Page's guitar parts album by album. He pushed me to play as well as him, or better. I thought that we would put together a band that could take over the world. He was my cosmic musical twin. There were other guys with us that gradually dropped out of sight, largely due to their time being taken up by recreational drug use. Tommy also gradually went that way. He didn't return to school for the second year.

I saw him a few years later, riding his motor scooter to work at his ol' man's garage. I was on my way to an early morning music class at the local college and he yelled out the lyrics of "Livin' Lovin' Maid" to get my attention. We spoke for a few minutes, but he had to go. He asked if my number was still the same. I said yes, and waited on a call that never came.

Zeppelin's music reminds me of the first few years of discovering what I could accomplish on the guitar. It reminds me of finding and losing my "cosmic musical twin." Page's guitar scores made the transition into high school a lot easier. For me and my friends, the music room was our turf, and the Led Zeppelin songbook was our bible. It was a great school year, those nine months giving birth to new musical possibilities.

I still miss Tommy.

(Lex Neon is the musical mastermind behind the music of indie sunshine pop / rock band Poppermost.  For more info, go to http://www.poppermost.com/)
Note: The date listed on the album shown below is for the remastered version. The original was released October 22, 1969.

Currently listening : Led Zeppelin II By Led Zeppelin Release date: 21 June, 1994

Box fechado
Box aberto
Palhetas
Camiseta
Bandeira
CDs e DVD

Fonte: MR

Primeira parte:

Segunda parte:

Fonte: MR

In case you didn't know, a second sequel to the 1981 cult animated film Heavy Metal is in the works. Like the first two films, it will be a collection of short segments from various directors, including David Fincher (Zodiac). Now, Heavy Metal magazine owner Kevin Eastman says directors Zack Snyder (300), Gore Verbinski (the Pirates Of The Caribbean trilogy) and Guillermo Del Toro (the Hellboy films) are all interested in joining the project. Befor you write this off as fact however, keep in mind that this is the same guy who said the Teenage Mutant Ninja Turtles would go live-action again, which turned out to be false (more on that here). The new Heavy Metal is planned for 2010

Source

Originalmente publicado no The Guardian em 5 de Setembro de 2008

Cinco anos depois do desastre crítico e comercial do St. Anger, eles estão de volta para salvar o metal - e salvar a eles mesmos no processo. Stevie Chick navega no campo minado emocional que é o Metallica

"Nas palavras imortais de Noel Gallagher, eu viverei para sempre", disse Lars Ulrich. Sentado no backstage do Metallica no Reading Festival, o qual eles chamam de "the Barrio", o baterista está pensando por quanto tempo sua banda - uma das maiores do planeta, o grupo que reinventou o metal e o deu crédito - pode continuar. A questão do tempo de vida da chama do grupo é, admite Ulrich, "a questão de 64 mil dólares. Os Rolling Stones estão criando um grande precedente, mas Charlie Watts não toca bateria em músicas como Fight Fire With Fire toda noite, sem desrespeitá-lo. Nós vamos conseguir tocar as coisas que tocamos quanto tivermos 65 anos? Eu não sei. Quando se tornar uma piada, nós pararemos".

Algumas pessoas temiam que o Metallica tivesse atingido esse ponto alguns anos atrás - certamente seu novo lançamento, Death Magnetic, está sendo promovido como um álbum de "retorno as origens", e há uma sensação de que eles precisam provar tanto sua atitude quanto seu metal de novo. O último álbum deles, St. Anger de 2003, chegou ao topo das paradas ao redor do mundo, mas vendeu apenas 1,8 milhão de cópias nos Estados Unidos, uma fração do que os outros trabalhos do Metallica vendeu. Ao invés de fazerem um exercício de volta as origens que a banda tentou depois de uma década se afastando de suas origens no thrash metal, ele capturou uma banda em crise, um período retratado no documentário das sessões sancionado pelo grupo, Some Kind of Monster. O baixista Jason Newsted foi embora depois de 14 anos sendo tratado como "o cara novo" (ele substituiu Cliff Burton, que morreu em um acidente em 1986). O vocalista/guitarrista James Hetfield - co-líder junto de Ulrich - deu entrada em um centro de reabilitação. A banda contratou um terapeuta para tentar manter tudo junto, para que ele pudesse tentar oferecer input criativo na banda. O documentário soou como uma comédia trágica, um hídribo de This Is Spinal Tap e The Larry Sanders Show.

"O St. Anger aconteceu porque precisava acontecer", disse Hetfield. "Soa bem disjunto para mim quando eu o ouço agora. Unidimensional. Grosseiro. E isso é exatamente como nós nos sentimos na época: nós éramos desunidos, e eu acho que esse ressentimento que sentíamos um pelo outro era grosseiro."

O St. Anger foi, acrescenta Ulrich, "uma experiência isolada, única. As coisa não são mais assim hoje". O novo álbum é algo como um ou vai-ou-racha então, onde o mundo verá se o Metallica ainda tem criatividade, independente da boa vida que eles podem ter no futuro devido ao seu passado. Bob Rock - que se tornou produtor do Metallica no álbum homônimo de 1991, que se tornou conhecido como o álbum preto - não está mais em seu cargo no estúdio, e junto se foi o som mais acessível e polido que ele trouxe. A esperança é que seu substituto, Rick Rubin, atinja o que ele fez com Johnny Cash e Slayer: no primeiro caso, rejuvenecer um carreira decadente; no segundo, focar em uma banda agressiva e pesada de metal para produzir seu melhor trabalho.

"A semente inicial da motivação de Rick, seu mote, foi 'essência do Metallica'", disse Hetfield, informando que ele queria que retornasse ao som dos álbuns que fizeram o nome do grupo: Master of Puppets de 1986 e ...And Justice for All de 1988.

"Nós ficamos longe do som desses discos por tantos anos", disse Ulrich. "Nós tínhamos medo de nos aproximarmos deles, pois se tentássemos repetí-los, havia a chance de que nós poderíamos diluí-los, ou arruiná-los. Nós basicamente corremos gritando em 28 outras direções pelos quase 20 anos seguintes".

Hetfield descreve o processo como "voltar ao esqueleto do Metallica", o que promete muito: a boa leva da década de 80 do grupo continua como uma máxima do heavy metal, sua ambição é um marco para qualquer gênero. Mas nos anos que se passaram, tudo ao redor daquele esqueleto mudou, não apenas os membros do Metallica em si.

Ulrich é a improvável estrela americana do metal. Para começar, ele é dinamarquês. Seu pai era um tenista profissional, que também tocava jazz e mantinha o Blue Note Club de Copenhagen. Ulrich Jr se mudou para Califórnia em sua adolescência, para aperfeiçoar seu tênis, mas qualquer ambição esportiva foi pelo ralo depois de uma viagem a Inglaterra no verão de 1981 para ver a banda de Birmingham, Diamond Head, tocar no Woolwich Odeon. Ulrich estava maravilhado com o Diamond Head, e acabou ficando com eles por várias semanas. Em sua volta a Califórnia, ele colocou um anúncio em um jornal de Los Angeles, que dizia: "Baterista procura por outros músicos de metal para tocar Tygers of Pan Tang, Diamond Head e Iron Maiden". E então começou uma carreira que, entre os maiores vôos alçados por bandas de metal, está atrás em longevidade apenas do Iron Maiden.

O Metallica lançou dois álbuns em gravadoras independentes antes de assinarem contrato com a Elektra com o Master of Puppets, que se tornou o primeiro álbum de thrash metal a chegar no Top 30 dos Estados Unidos. A morte de Burton durante a turnê ameaçou a carreira deles, mas eles continuaram com o recrutamento de Newsted, que fez sua estréia no ...And Justice for All. (Como parte das provocações ao novo membro, seu baixo foi mixado de forma a ser inaudível no álbum.) O momento em que eles atingiram o mainstream chegou na cerimônia de 1989 do Grammy Awards. Embora os roqueiros progressivos do Jethro Tull tenham sido os ganhadores improváveis do prêmio daquele ano de Melhor Performance de Hard Rock/Metal, o Metallica teve sua primeira apresentação televisionada nacionalmente.

"Tudo que eu lembro daquela noite foi de ver Michael Jackson sentado na primeira fileira, e pensar, 'Não faça merda'", disse Ulrich. Em um palco coberto com cenas de batalha, o grupo tocou seu novo single, One. Ela começou como uma balada, mas Hetfield não cantava sobre amor. A música, One, foi escrita da perspectiva de um soldado tão preso em seu corpo machucado pela guerra que ele não poderia nem cometer suicídio. A música quebra com a angústia que era a máxima do Metallica, a levada acústica tenra em um uma porrada brutal de bateria destruindo como uma artilharia enquanto o guitarrista Kirk Hammett manda ver nos solos, sem dúvida aterrorizando alguns membros da platéia da premiação.

Dois anos depois, o álbum preto traduziu aquele impacto em sucesso comercial. Ele vendeu 15 milhões de cópias ao redor do mundo (embora se você perguntar a maioria dos críticos de rock para falarem o álbum mais importante de 1991 de rock pesado, eles falarão provavelmente o Nevermind do Nirvana). Ele se tornaram uma das maiores bandas do planeta sem nenhum compromisso sério, ao falarem - como os escritor Michael Azerrad da Rolling Stone diz - "do lado negro do psicológico do homem-branco-suburbano".

"Nós éramos cabeça-duras", sorri Hetfield, explicando de forma lacônica a mentalidade do Metallica naquela época. "Nós não vamos até você, nós não vamos te encontrar no meio do caminho - você que precisa vir até a gente".

Ao contrário do que alguns detratores sugerem, o caçador Hetfield não é um reacionário, embora ele seja obviamente um operário. "Eu não cresci ao redor de pessoas que tiveram terapia", disse ele. "Mas meu pai era extremamente religioso, chegando a ler a Bíblia as cinco todas as manhã por uma hora. Talvez essa fosse sua terapia, sua fonte de energia para o dia". Hetfield foi criado como um cientista cristão, e sua família aderiu a aversão a medicina moderna que a religião tem, mesmo que sua mãe tenha morrido lentamente de câncer. A angústica de sua adolescência teria voz mais tarde nas letras de Hetfield, alimentando músicas contra religião e autoritarismo.

Sua raiva provou ser um dom - como Ulrich disse no Some Kind of Monster, "vinte anos de ódio vendeu 100 milhões de discos", e Hetfield estava incerto sobre os efeitos que entrar em terapia e reabilitação na época da St. Anger poderiam causar. "Esse é provavelmente o maior cliché ao sair da recuperação" - ele pausa, e se corrige - "desculpa, sair do prédio da recuperação, e entrar na recuperação propriamente dita: o medo de 'eu não posso fazer isso sem o álcool, sem as ansiedades'. Minha dicotomia é, eu não gosto de pessoas, mas eu tenho uma busca sem fim em sentir como se eu fizesse parte disso. Então, ainda há coisas a serem trabalhadas, para sempre".

Hetfield atingiu seu auge lírico com Puppets e Justice - Azerrad escreveu que o Metallica era "tão político quanto qualquer outra banda por aí". As músicas de Hetfield se esquivavam por algo mais potente, refletindo a raiva de uma base de fãs alienada, com subempregos e subeducação - melhor refletido na música Disposable Heroes, que ele escreveu em 1985 sobre aqueles enviados a guerra para se tornarem alvos de canhões. Os "heróis descartáveis" dos subúrbios americanos podiam sentir que Hetfield era um deles. Mais de 20 anos depois, aquela sensação de identificação permanece: o soldado Colby Buzzell postou em seu blog - que virou em um livro, My War - sobre a presença contínua do Metallica em seu iPod enquanto lutava no Iraque.

Hetfield se sente desconfortável com o assunto, e diz que ele não ouviu sobre o blog de Buzzell. "O Metallica tentou realmente ser não-político, o máximo possível", continua, com cuidado. "Eu escrevo sobre o lado humano disso tudo. Eu realmente não gosto quando celebridades aparecem e começam a dar suas opiniões. Não deveriam ser mais válidas porque são populares. Isso entra no caminho da música. Eu gosto de só viver, e pensar, e sentir. Política me entedia. Política separa as pessoas, especialmente de onde nós somos. Política raramente junta pessoas". A resposta de Hetfield é séria, honesta e educada - bem parecida com o homem em si - mas ela ilustra uma das frustrações do Death Magnetic. Suas letras são instropectivas e intensamente pessoais - Unforgiven III, ele explica, trata de como você "não pode perdoar alguém até que tenha perdoado a si próprio" - mas falta a elas a convicção existente em Disposable Heroes, escrita quando ele era só um headbanger qualquer de São Francisco. E há um geração em guerra no Oriente Médio que está apenas esperando que um grupo como o Metallica escreva suas músicas.

Mas o Metallica não é as mesmas pessoas que costumava ser quando gravaram Disposable Heroes. "Eu tenho 44 anos, tenho 3 filhos, eu voei em um helicóptero na sexta-feira", ri Ulrich. "É um pouco difícil de retornar a vibração de 20 anos atrás enquando você vive em uma suíte de 2 quartos no Claridge. Eu vivo uma vida muito diferente hoje daquela que eu vivia naquela época".

Uma coisa que não mudou é o nível de expectativa que o Metallica ainda comanda. "Eu estava pensando outro dia," disse Ulrich, "sobre como todo mundo espera que a gente continue a lançar álbuns que definam um estilo, para 'salvar' o metal. E isso é uma puta pressão, de verdade. Por que ninguém nos destronou ainda? Nós apoiamos todas as ótimas bandas de metal novas, acolhemos, mas as pessoas ainda querem que a gente carregue todo o estilo em nossas costas".

Mas o Metallica é pioneiro e personagem principal do metal moderno. Eles foram os pioneiros e em grande escala, eles conseguiram fazer com que essa música chegasse ao mainstream. É deles o padrão usado para medir os novatos, e embora eles possam ser mais rápidos e mais altos que o Metallica, ninguém nunca será o Metallica.

Embora o Death Magnetic seja marcado por alguns momentos meio ruins e meio suspeitos como uma power ballad, quando é bom - o que acontece pelo menos metade do tempo - é ótimo, o grupo tocando riffs assassinos com toda a precisão e violência da época de ouro deles.

Enquanto eles tocam One no palco do Reading esta noite, precedido por efeitos especiais e pirotecnia dignos de Hollywood, é claro que a idade não limitou suas capacidades de tocarem, com todo o esforço preciso. Mas é estranho ouvir o terror visceral da música tocada como uma música pomposa de estádio, enquanto os fãs do Metallica no Iraque e Afeganistão voltam para casa em cadeiras de rodas e caixões da controversa guerra em que eles não tinham voz. Eu me pergunto se o James Hetfield de 1986 também acharia estranho.

Fonte: MR

Ronnie James Dio, DIO, apodado “el Sinatra del heavy” por su melódica voz, tiene la paternidad de uno de los signos preferido de todo buen metalero (o headbanger): a él le debemos el “gesto cornudo” con la mano.

Instrucciones:
1 Cierre usted el puño con energía.
2 Levante los dedos índice y meñique.
3 Apúntelos hacia algún lugar o hacia alguien. (Practique varias veces ante el espejo).

Aunque muchos lo consideran un gesto “satánico”, el propio Dio ha contado en varias ocasiones que era un gesto que solía hacer su abuela para “espantar los malos espíritus”.

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Fuentes imágenes: Google

]]> http://lieinthesound.wordpress.com/?p=542 Sat, 06 Sep 2008 10:50:43 +0000 lieinthesound http://lieinthesound.wordpress.com/?p=542 Sag mir, ob du deiner Mutter vertraust, und ich sage dir, welche Musik du hörst.

Ganz ohne Blick in die Glaskugel. Gestehe, dass du Drogen nimmst, und ich verrate dir, ob deine Mariah Carey CDs ins Nirwana der Mülldeponie eingehen müssen. Dazu bedarf es keines Hokuspokus. Statistische Auswertung heißt das Zauberwort.

Die Mäander der wissenschaftlichen Forschung scheinen bisweilen in Sensationslust verheddert. Will ein ehrenwerter Professor ins mediale Rampenlicht dackeln, dann doch entweder durch Entdeckungen ungeahnter Tragweite oder aber mit sensationslüsternen Enthüllungen über Sex, Drugs and Rock 'n' Roll.  Ersterer Ansatz setzt unzählige Stunden des Schuftens und Rackerns voraus, zweiteres lediglich ein Grund-Know-how in Sachen Vermarktung.

Was ist nun von dem Versuch zu halten, den komplexen Aufbau der Persönlichkeit anhand des Parameters Musikgeschmack zu erklären? Genau dies hat Professor Adrian North von der schottischen Heriot-Watt University getan. Ein über 36000 Mal ausgefüllter Online-Fragebogen liefert die Basis für Rückschlüsse und Schnellschüsse. Der Teilnehmer wird zu einem von mehreren Umfrage-Formularen geschleust und darf dabei - mit ein wenig Pech zur Survey01 - Antworten abliefern, welche den Schäubles der Welt einen wohligen Schauer über den Rücken zaubern. Ungeschützter Sex ist ebenso ein Thema wie Sachbeschädigung und Drogenverkauf. Andere Fragebögen hingegen interessieren sich mehr für das Verhältnis zu Mutter, Vater und Partner. Ab und an geht es sogar um musikalische Vorlieben, man glaubt es kaum! Die kunterbunte Summe der erhobenen Daten scheint ein recht stimmiges Bild über Korrelationen zu liefern. Werfen wir nun ein bis zwei Äuglein auf die Resultate der bahnbrechenden Studie.

Lassen wir uns auf das Schubladendenken ein:

Freunde des mainstreamigen Pops haben hohes Selbstbewusstsein, sind nicht kreativ veranlagt, arbeiten jedoch hart. Sie sind kontaktfreudig und zärtlich, jedoch selten ungezwungen.

Liebhaber von Indie-Musik besitzen wenig Selbstvertrauen und können auch nicht mit Arbeitsattitüde oder Sanftmut punkten. Dafür dürfen sie sich kreativ schimpfen.

Fans des Bollywood-Genres dagegen sind einfach dufte, aufgeschlossene, schöpferische Wunderwuzzis.

Last but not least:

Heavy-Metal-Connaisseure scheinen völlig anders als die ach so verbrämten Stereotypen vermuten lassen. Sie sind kreative, introvertierte, sensible Knuddelmonster, die in ihrer Freizeit auch klassische Musik hören könnten. Wow!

Was lernen wir nun daraus? Wohl dass Menschen, deren Herz für Alternative schlägt, in die Kategorie unwerten Lebens fallen. Taugenichtse halt! Kein Wort der Widerrede! Denn der Gral der Statistik ist unantastbar.

Amen!

SomeVapourTrails

Links:

http://www.peopleintomusic.com/

BBC Bericht über die Umfrage

The band issued this statement to blabbermouth:

"It is with the deepest regret that we have to announce that Jani Lane will no longer be performing with Warrant.
From the beginning of our reunion talks to the last note of our last show together in Houston this past weekend [on August 31 at the Rock the Bayou festival], we have had nothing but good intentions of bringing a quality original Warrant show to our fans and friends. We wish Jani nothing but the best and remain friends. We are very excited that we have found an unbelievable voice in Robert Mason, an old friend of the band. We have three dates confirmed, come out and judge for yourself… We don't think you will be disappointed!"

I have never been a fan of Warrant's music but I have been a fan of the musicians involved. Powerline charted the success of the band from the beginning. Powerline editor, Mike Smith — the true Glam in Glam to Slam — was a leading voice in Warrant's rise in popularity in the late 80s/early 90s. It's sad to me that the original vocalist is now out of the band. He was a significant part of what appealed to the band's fans. However, some of his recent performances suffered from the drunkenness which sapped his vocal quality. He was obviously wrestling with his own personal demons.

But Jani is rumored to start some projects of his own, including a Beatles tribute band with members of Great White.

Good luck, Jani. Hope you get your demons sorted out.

"Rather than mere narrow- minded stereotyping, these are the results of an extensive psychological survey of more than 36,000 music lovers, which confirms, once and for all, that our musical tastes really do reflect our personality. But the study's most remarkable discovery is that refined lovers of classical music share a high number of personality traits with those who prefer rocking out to heavy metal."

First of all, I'm nothing even close to a psychologist, so forgive me for even digging deeper here.

But what is a personality trait anyway? This study asked participants to first define their own personality and then list their favorite music genres. But is that REALLY about your personality then. Isn't it actually comparing how we DEFINE our personality against our favorite music? Or is how we define ourselves actually what our personality is. Or is it based on behavior? Or is our behavior driven by our personality which is defined by how we define ourselves?

I doubt there is an answer to this, but I'm sure there are plenty of well-rounded opinions out there that make this kind of questioning look foolish.

From the article again:

"According to Professor [Adrian] North, both heavy metal and classical fans are united by a shared "love of the grandiose", which means that a Metallica fan is far more likely to listen to Mahler than an indie kid is to give reggae a try."

I guess I kind of buy it, but I have to stand up for classical music here and object to clumping classical music fans together in one category. [It actually reminds me of how much of a disservice the term "classical music" is.]

So.I love Mahler. (I actually really do.) Mahler is grandiose. Heavy metal is grandiose. Therefore I should like heavy metal.

Except it's not true. I don't really like heavy metal. I love Mahler for some very specific reasons. Mahler being grandiose is part of that but not the only part. I assume the same sort of complexity is true for heavy metal.

The point I'm trying to make is just that it seems like a futile cause to try and scientifically link two things as incredibly complex as music and personality. BUT at the same time that futility is exactly what drives musicians to create music in the first place. And to be banal: that's pretty damn cool.

So forget all the surveys and studies and whatever else... instead let's try to answer the same question by creating the art.

Hm. Now I'm wondering about complexity verses simplicity in art and music. Maybe more on that later.

Oh. And another story.

With the release of Nightmare Revisited, 20 recordings and covers of the music, mayhem, and merriment from Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas; Walt Disney Records has just released an interactive widget for the upcoming release, allowing listeners to hear clips of the entire soundtrack.  Adding a new tantalizing twist to Nightmare favorites, Nightmare Revisited boasts an eclectic array of unreleased music from today’s artists, including Korn, Marilyn Manson, and Flyleaf.

Go here to get ringtones, download buddy icons, and hear clips of each song.

Click here to go to the Nightmare Revisited widget.

Finally, I have listened to Metallica's newest album, Death Magnetic. And I find myself forced to say Metallica is back.

I thought of giving a detailed review of the whole album and all the songs, but then again I do not want to ruin it for those who have not yet listened to it.

In general, the album contained all the styles from their previous albums. In songs like That Was Just Your Life and All Nightmare Long, you get Master of Puppets kind of playing. In other songs you get Load/ReLoad kind of style.

The highlight of the album is with no doubt, The Unforgiven III. When it comes to this particular song I find myself puzzled a bit.

The music is just amazing throughout the whole song, the lyric is not bad, and you get a beautiful interlude that is no less good. But the song has nothing to do with its two ancestors. Nonetheless, the song is Metallica.

Remains, my favorite two songs are: The Day That Never Comes and The Unforgiven III.

One last thing, I am really thrilled to see the genuine Metallica's Logo.

Ladies and gentelmen, MetallicA is back.

• pentelhos do pop são sem criatividade (afinal é pop, né?)
• rappers se acham gostosões e transbordam auto-estima (alguém já avisou que dentes de ouro saíram de mota nos tempos do pirata Barba Ruiva)
• indies têm baixa auto-estima e são pouco motivados (uhm... emos?)
• reaggers são simpáticos, são felizes com si mesmos, brincalhões, mas não gostam de trabalhar (se eu fizer mais comentários vou ser processado)

Mas a surpresa fica por conta do Rock'n Roll e do Heavy Metal que se assemelham muito com adoradores de Música Clássica - sempre ditos como de bom gosto, sofisticados e intelectuais.

According to Professor North, both heavy metal and classical fans are united by a shared "love of the grandiose", which means that a Metallica fan is far more likely to listen to Mahler than an indie kid is to give reggae a try.

E agora? E a imagem de que são sujos, descabelados e têm péssimo gosto?

Um brinde ao heavy metal, ao Metallica, ao Pantera, ao AC/DC, ao Ozzy, ao Sepultura e ao Black Sabbath! |m|

Leia aqui o artigo completíssimo da BBC Scotland e aqui o artigo do The Independent.

The new Squealer album "The Circle Shuts" will be released on September, 12, 2008. The first press reactions are more than promising, and the band impressed with a great live performance on their album release party last weekend. Those, who like to check out the new material live, are invited to join the "Metalfest 2008" which will take place in Friedewald (Germany) on October, 25, 2008.

Here is the tracklist of "The Circle Shuts":

The Sources Of Ignition
Mask Of The Betrayer
New Saviour
Grey
Godlike
These Urges
Thrasher
Martyrs Of The Half Moon
I Came For You
Once Fallen
The Circle Shuts
Limited Edition Bonus Tracks:
The Loss Of Independence
Bereft Of Senses
I Will Fight
Insanity

Bonus Tracks taken from the first Squealer album "Human Traces" (recorded and mixed in May, 1989, by Kalle Trapp; remastered in July, 2008, by Mika Jussila and Minerva Pappi)

Sente só. Destaque pra menininha que parece a mina zumbi de "O Chamado".